" "

DEKALOG: JOAQUIN PHOENIX - 10 vises av en episk joker

I denne utgaven av DECÁLOGO tar vi en kort omvisning i noen av båndene som utgjør Joaquin Phoenix filmkanon

Joaquin Phoenix, som var medlem av et brorternes skuespillerdynasti, dukket opp i firmamentet av universell kinematografi i kjølvannet av ekstraordinær allsidighet som broren River hadde etterlatt seg som en arv i sin korte, men beryktede karriere i filmer som Count on me with Rob reiner, My Idaho fratatt Gus Van Sant, eller et sted ingensteds, av den enorme Sidney Lumet og som den unge skuespilleren ble nominert til Oscar for som beste skuespiller. Phoenix hadde opptredener på blockbusters, som den unge Harrison Ford i Indiana Jones og Steven Spielbergs siste korstog, og var i ferd med å være en del av rollebesetningen i dagens klassiske Interview med vampyren til Neil Jordan, ledet av Tom Cruise, sammen Brad Pitt, Stephen Rea, Antonio Banderas, Kirsten Dunst og Thandie Newton, da han døde i The Viper Room-klubben (Joaquin selv advarte 911 om overdosen til sin eldre bror), et møtepunkt i Los Angeles, en vanlig skuespillere som Keanu Reeves eller Johnny Depp, så han ble erstattet av Christian Slater i filmen ledet av den allerede innviede da.

Effekten av hans død rystet Hollywood på begynnelsen av 1990-tallet, og oppmerksomhetsfokuset på ungdomsverdiene til hans generasjon vendte seg til andre løfter som Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Edward Norton og senere Matt Damon eller Ben Affleck, som også integrerte avspillinger regissert av Gus Van Sant. Imidlertid ville en skuespiller lite kjent da, oppstå nettopp fra hendene til den berømte regissøren forskanset i Seattle, med båndet All for a dream ; derfra ville ansiktet hans, preget av hans intense blikk og fødselsarret han har på overleppen, gjort drivkraften og energien i tolkningene hans, veltet i den fysiske fremvisningen av talentet hans, en referanse til årene som kommer : Joaquin Phoenix. I motsetning til broren, født i den mytiske Oregon, ikoniske tilstanden i hans tid, ble Joaquin født i Puerto Rico, og selv om innvirkningen av River's død påvirket hans fravær og nesten ga avkall på underholdningsverdenen, var det takket være impulsen fra Van Sant selv sa at Leaf, som det opprinnelig ble kalt, bestemte seg for å reise skuespilletraseen, som etter mer enn to tiår har fortjent to Oscar-nominasjoner, i tillegg til å bli prisen for beste skuespiller på de prestisjefylte festivalene. internasjonale spillesteder, Cannes, Golden Globe og til og med Grammy Award, og i sin kjølvann, for å bli regissert av etablerte regissører som Ridley Scott, Woody Allen, M. Night Shyamalan, Philip Kaufman, Oliver Stone, Ron Howard, Thomas Vinterberg, James Mangold, James Gray, Paul Thomas Anderson eller Todd Phillips.

Kameleonisk, allsidig og fordypet i hver karakter, bestemte Phoenix seg for å endre navnet sitt og henvende seg til et eget rom i kunsten som på en eller annen måte beveget seg bort og nærmet seg livet hans som et internt kall som utvilsomt omfavnet den samme intensiteten det gir i hans bånd, noe som gjør karakterene deres til komplekse postmoderne visjoner, refleksjoner av indre sider og bilder av mennesker som graviterer tomheten, den eksistensielle debatten og slapphet som en bevisst tilstand av et kontinuerlig søk, slik som hans joker, Phoenix fanger ropet, redder det og blottlegger, enten med en gest, et uttrykk eller med utseendet som ler og gråter med eller uten sminke av personen som opptrer og går inn i sin rolle som en slags tur uten retur.

I denne utgaven av DECÁLOGO, og i anledning premieren på Joker, vil en film som har fått gode kritikker fra sin premiere og triumf på filmfestivalen i Venezia, vinne Golden Lion, og som vi kan garantere, få en sterk oppmerksomhet I den kommende sesong av priser, som ironisk nok vil han ha Joker som en rollefigur som, i motsetning til enhver superhelt eller skurk, Oscar-nominasjoner for sin tolk, som Heath Ledger, som posthumt, vil vinne prisen Oscar med Christopher Nolans Dark Knight i kategorien Beste skuespiller. Phoenix peker som en solid kandidat for prisen for beste skuespiller i de forskjellige utbetalingene som kommer, og mens filmen slippes i teatre i verden, og får applaus for sin hovedperson, tar vi en kort omvisning i noen av filmene som utgjør filmkanon av skuespilleren som, i tillegg til å overvinne sin rusavhengighet og være en elsker av naturen, er musikkvideo-regissør, dyreaktivist, produsent og manusforfatter.

10. ALT FOR ET DREAM (To Die For) 1995

Direktør Gus Van Sant

Medvirkende i Nicole Kidman, Matt Dillon og Phoenix selv, All for a Dream er en film som tar for seg ambisjonen som et antrekk til det ambisjoner om suksess, eller det uberegnelige ambisjonstalent som en TV-vert må skalere til det høyeste nivået. høyt i en kjede av situasjoner som, som en svart komedie, plasserer manipulasjon som aksen for hennes oppgang, og drapet på mannen hennes, et hinder mellom å tenke på drømmen sin og nå den, som et skritt til. Phoenix fremstår som en student, lærling eller medskyldig i prosessen, forført av sjåføren som ønsker å gå fra været til å kjøre i prime time; men plottet vrir seg, filmet i en kombinasjon mellom fiksjon og dokumentar (hovedpersonene filmer noen sekvenser som betrakteren fanger), gjør sine direkte skjermmonologer til en god analogi mellom bildet som det samme presenterer en virkelighet som en fantasy, den som bebor drømmerens sinn og som følger drømmen hans.

Jimmy, karakter av Joaquin, følger ikke bare drømmen, men blir en medskyldig, og ender opp med å fullføre et av poengene for å rive ned stigningslinjen til hovedpersonen hans, styrt av glede og forførelse, Jimmy er en arkitekt av drømmen om noen andre, og en skyldige knyttet til omstendighetene i deres egne instinkter. Filmen hadde en god mottagelse av kritikeren, og vi kunne betrakte den som den første filmen i den nye scenen til den hittil ungdomsskuespilleren, for å komme tilbake til kameraet på en bemerkelsesverdig måte; I tillegg til å beskrive noen budsjetter fra ungdommen på 90-tallet, og ledsage et lydspor i henhold til deres miljømiljø, foreslår filmen fra sitt amorale og antisosiale motiv legemliggjort i karakterene, en suggererende visuell dynamikk og en fortellende linje som utmerker seg i bred film tilbyr sin regissør.

9. HOTEL RUANDA (Hotel Rwanda) 2004

Direktør Terry George

Don Cheadle, Sophie Okonedo, Nick Nolte og Joaquin Phoenix, leder rollebesetningen til denne filmen som omhandler den humanitære tragedien og den sivile massakren som skjedde i Rwanda i 1994, og gjør det fra perspektivet til en ufrivillig og utidig timeflukt som kulminerer som et kryss mellom de forskjellige betydningene og betingelsene for asyl som en utlending og en innfødt innbygger kan ha på samme sted. Mansalva-drap, hensynsløse drap, smertefull utryddelse, død og gråt, rister på hotellmiljøet som fungerer som en oase og samtidig som en drivende grøft mellom kaos, heltemot og overlevelse som krever mer enn Humanisme vil mer enn ønske medfølelse og mer enn instinkt planer.

Phoenix fanger som journalist bilder av øde og håp, og dens rolle, i tillegg til å assimilere vitneforklaringene, tilbyr en serie refleksjoner over hva de som vil se rapportene deres kanskje eller kanskje ikke tenker, hvis de vil føle empati, vil de gjøre vondt, eller hvis de ved å gjenkjenne tragedien på TV, vil de fortsette med livene sine, riste på hodet, bytte kanal, uansett hva som skjer på den andre siden av verden, på et kontinent som ikke er deres, med mennesker som ikke konkurrerer utover nyheter. Mer enn 1200 flyktninger i de humanitære handlingene som fant sted på hotellet, fri vilje, solidaritet og hjelp uten å måle og ofre sitt eget liv, er verdiene som ble reddet av regissør Terry George, som også skrev manuset, for å presentere en av de mest emosjonelle og filtede filmene i det første tiåret av det tjuende århundre.

En av de enestående prestasjonene i filmen, i tillegg til Oscar-nominasjonene, var dannelsen av et FN-fond for å adressere nettopp noen handlinger til fordel for beskyttelse av menneskerettighetene i Rwanda, og gjøre en plage i påvente av saker angående menneskelig mobilisering og fortrengning ved tvang, samt tusenvis og tusenvis av flyktninger i forskjellige nasjoner i Afrika.

8. DU VIL ALDRI reddes (Du var aldri virkelig her) 2017

Dir. Lynne Ramsay

Joaquin Phoenix tilbyr i Never be safe en av de beste, om ikke den beste prestasjonene i karrieren så langt, en imponerende visning av talentet hans skjermet av en sammensatt karakter, som ga ham prisen for beste skuespiller for den internasjonale festivalen av Cannes kino. Tilpasning av romanen Du var aldri virkelig her av Jonathan Ames. Du vil aldri være trygg. Det er først og fremst et innløsningsbånd, der hovedpersonen, Joe, prøver å forsone seg uten å prøve, traumene, minnene og plagene fra fortiden hans som agent av FBI og som sønn av en ensom mor, i tillegg til hans private kontraheringsinnsats for å redde kvinner rekruttert til menneskehandel, der de lave og høye verdener av politisk og økonomisk makt er involvert. Imidlertid fokuserer ikke filmen hovednoden på maktforholdene eller politinettverket i sin bokstav, men på det intime forholdet som fra annenhet og uten å bli sett, etablerer ved skjebne eller skjebne Joe med Nina, Ekaterina Samsonov, som tilsynelatende er blitt kidnappet og som en senator gir belønning for, plutselig blir Joe nedsenket i en floke av forvirring, forfølgelse, feller og bakhold, som inkluderer senatorens og morens død, så vel som den avslørende implikasjonen av guvernøren, og etterlater sin egen innblikk i dekning av hva som var hans fortid.

Phoenix legemliggjør trekkene til kval og pessimisme som voldsomt stuper karakteren med selvmordsmotivasjoner, som ivaretar motløshet og prøver å unngå smerter eller slapphet, og som før avsløringene som skjer som et resultat av saken, mister grunnene til livet for å vise seg foran den delte horisonten til de som hadde prøvd å redde fra begynnelsen; for Ramsay henvender seg ikke innløsning til karakterene av deres neste grunner, og den tyr heller ikke heltemot for å avdekke forbrytelsen, den tyr til den individuelle oppfatningen som manifesterer seg som en gjensidig mulighet; Phoenix åpner fortolkningsbudsjetter med kompetanse, og oppnår i sin skuespillprosess en av de dypeste forestillingene i karrieren.

7. JOHNNY OG JUNI: PASSION AND CRAZY (Walk The Line) 2005

Direktør James Mangold

Joaquin Phoenix, nominert til Oscar-utdelingen i kategorien Beste skuespiller, legemliggjør den musikalske legenden Johnny Cash i denne flotte biografiske filmen, den samme fortellingen som musikal, regissert av James Mangold. En kjærlighetshistorie som går gjennom forskjellige biografiske og musikalske perioder, konverterer lidenskap og galskap til en konvensjonell film i hans filmografi, men som fikk ham til å anta personligheten og hans tolke en legende om amerikansk musikk, og satte stemmen til service av årsaken.

Resultatet: en nominasjon til beste skuespiller for Oscar-prisen, og en Grammy for summen av priser som ga ham hans trofaste biografiske tolkning. Reese Whiterspoon som June Carter mottok prisen for beste skuespillerinne i akademiet, og fullførte en hantel med stor energi og kjemi på skjermen, og gjenspeiler det intense forholdet kjærlighet, yrke, lidenskap, galskap og utbrudd som preget paret på tur og komme av selve musikalhistorien, som en følge av hans personlige historie med stadige endringer og motivasjoner. Phoenix presenterer en modulert og segmentert forestilling mellom den talentfulle musikeren, hans svingete vei for narkotika og avhengighet, hans interne feil og tilgivelse ikke mottatt eller tilbudt, og hans åpenbare årsaker som motoren til musikken hans; samtidig avslører det den dype kjærligheten til et ukonvensjonelt ektepar og den atypiske oppløsningen av kjærlighetene deres. Lidenskap og galskap er en av de mest konvensjonelle filmene fra Phoenix, hvis vi tar hensyn til dens oppløsning eller den optimistiske tilnærmingen til dens realisering, men den tolkende utfordringen er prisverdig, og skuespilleren legemliggjør seg med troskapbevegelser, trekk og vokaltoner, og lager fra hans opptreden et lokkebilde for publikum som sammen med den musikalske katalogen til legenden ga ham en varm mottakelse på kassekontoret.

6. THE BROTHERS SISTERS (The Sisters Brothers) 2018

Dir. Jacques Audiard

Det store vestlige bandet, The Sisters brødre presenterer en uforutsigbar og svært empatisk tolkende duo, John C. Reilly og Joaquin Phoenix i hovedrollene i denne tilpasningen av romanen skrevet av Patrick deWitt, regissert av Jacques Audiard. Forslaget i prinsippet førte til svart komedie, som ligger i Midtvesten og satt rundt gullrushet og omskiftningene i ambisjonen og hevnens karakteristiske karakter, og brødrene The Sisters viser seg å være en ukonvensjonell og ekstremt attraktiv film, som utvilsomt overrasket kritikere som etter filmens fremskritt ikke forventet det godt orkestrerte plottet, den utrolige kjemien til hovedpersonene og den komplekse sentimentale strukturen til følelsene deres.

Med et komplott opp til et enkelt punkt, går to brødre til kanten av det gamle vesten for å oppsøke sitt gull og rikdom fra forbanneren fra Commodore, spilt av den nylig avdøde Rutger Hauer, legenden om internasjonal kino, som deltar på Ideen om å finne en nysgjerrig prebend, en kjemiker som løser teorien om at det ikke er nødvendig å kaste bort energi, ressurser eller liv i seg selv for å oppnå rikdom, og slipper løs ironien i hans egen overtro. Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed og Carol Kane fullfører rollebesetningen til en film som presenterer et friskt, underholdende og annerledes perspektiv på filmene i deres sjanger. Letingen etter gull, rikdom og makt til slutt blant de involverte, etterlater i blekket det nære forholdet som smir hans vandrende liv, noe som gjør båndet til en utforskning av tilknytningen.

Audiard dirigerer dette flotte filmprogrammet som fokuserte på reise, allianser, svik, komplikasjoner og utforskninger, kunne bli analysert i lys av søket, Reilly som Eli Sisters, på jakt etter et tilfluktssted for å bli, en virksomhet, endre svingen, Phoenix som Charlie Sisters, nedsenket i alkohol og andre oppmerksomheter, nekter å finne et fast punkt i sin vei, noe som gjør forholdet hans til den knutepunktet som forener de utallige eventyrene som legger til en tur som ser ut til å ikke komme tilbake og som likevel venter på dem på tampen av ens tilknytning.

5. GLADIATOR (Gladiator) 2000

Dir. Ridley Scott

Vinneren av Oscar for beste filmpris, Gladiator, er en film som hadde en kritisk suksess og en kontorsuksess i begynnelsen av det nye årtusenet, og som også brakte tilbake de klassiske romersk-religiøse tema-båndene som oversvømmet kinoene på 50-tallet, kontroversiell angående de forskjellige anerkjennelsene han fikk, men verdsatt for sine opptredener, effekter og lydspor, komponert av den enorme Hans Zimmer, så Gladiator Russell Crowe karriere krone, som som Máximo, spansk-romersk militærhelt og talentfull senere gladiator til sin eksil som beste skuespiller i Oscar-utdelingen, avskjed en legende som Oliver Reed, og fremheve Joaquin Phoenix stjerners panorama av bransjen, og gi ham en nominasjon som beste birolle, og for mange sluker Hver scene som deles med sin medstjerne, Phoenix legemliggjør Commodore, den hensynsløse sønn av keiser Marco Aurelio, som etter å ha drept sin far og forvist de allierte Det samme blir en ubeskjeden skurk, tyrann og hensynsløs i hvis indolens, roterer plottet og følelsen av båndet.

Filmen har forskjellige dramatiske vendinger, keiserens død og gladiatorens familie, som en synergi av hindringer og begrunnelser i Komfortabelt for å fjerne hindringer og overta tronen, og arbeider i maksimal sak, hevn som det eneste incitamentet til Stillaset ditt. Selv om Crowe fremfører en storslått forestilling, i henhold til sin tempererte, heroiske og dydige karakter, er det Phoenix som greier å konvergere i sin tolkning, motivene til filmen.

I Komfortabelt blir refleksjonen av Máximo presentert som en antitese av verdier, og en antirefleksjon av makt, ambisjon, dehumanisering av krig og tap av mening og kjærlighet, denne manikea, men effektive formelen er kledd av det ekstraordinære lydsporet til Hans Zimmer og Lisa Gerrard, så vel som spesialeffekter som var grunnleggende for deres tid, noe som gjorde publikum på arenaen til et stort publikum som ikke krevde avspillinger av hundrevis eller tusenvis av statister som gjorde båndene fra 50-tallet til portene, og at for mange, til tross for prestasjonene i denne kampen, reduserte det troverdigheten eller verdsettelsen for den vinnende filmen til Beste film i år 2000.

Handlingssekvensene lyser i kampene, ettersom de koreografiske duellene på sanden skiller seg ut, som ellers er spennende, og det er Phoenix som delegerer handlinger og antar den fremtredende når plottet beveger seg mot scenen, er ambisjonen tilpasset i samme karakter som forutsetter hevn og rettferdighet.

4. PURE VICIO (Inherent Vice) 2012

Direktør Paul Thomas Anderson

Tilpassing av den homonyme romanen av Thomas Pynchon, Pure Vice, er et filmsett på 70-tallet, en tid som ser ut til å passe Andersons påbud om å utvikle hans prestasjoner. Joaquin Phoenix leder en rollebesetning som inkluderer blant andre Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterston, Benicio del Toro, Josh Brolin, som er relatert av forsvinningen av Mickey (Roberts) velstående kjæreste til Shasta (Waterston), eks-partner til Larry ( Phoenix). Anderson mottok en ny Oscar-nominasjon for sitt tilpassede manus, som selv om det kan være komplekst å forstå fra tilnærmingene, lenker og noder der han presenterer et postmoderne film noir- argument, gir en interessant spenning av spenning, kriminalitet, unndragelse, depresjon, kollusjon og angst over tilknytning som tapt av livets gangart er.

Oppløsningen av en sak er grunnen til at båndet i forgrunnen, vice, sigar, marihuana og lyst, komplementet; Imidlertid ser det ut til at følgeren av tvil som åpner uten å lukke hverandre ser ut til å se på betrakteren, en følelse av tilbakegang som oppleves fra tolkningen av Phoenix, i den grad den iboende vice, også er en manglende evne til karakteren for løsrive fra fortiden og også blokkere en gave som ikke tilbyr detektiv Larry, utgangene til labyrinten av en sak som har tatt mer for stolthet enn interesse. Fotografiet er virkelig stemningsfullt, og kommuniserer med regissørens uklarhet for å komme inn i den svarte romanen med den samme følelsen av nysgjerrighet, sykelighet og angst som tolkningene byr på, melankoli, tomhet, ensomhet, innpakket i latter med stille rop av humor. svart som projiserer romanen og filmen på en parallell måte. Films lydspor gjør at fotografering, leksikon og fortellende bekymringer skaffer seg fargestoffer av kollektive hypokondrier, der kvalene, filiene og fobierene overskrider enhver Manichean-posisjonering og gir nok en gang visjonen om effekten avledet fra omstendighetene, utbruddet eller bestemmelsen av livet hos dem som ens vice for å berolige momentumet, er andres placebo for å avsløre hva som skjedde. Det sosiale klimaet, korrupsjon, sosial nedbrytning, penger, grådighet, grådighet og uro, ser ut til å merke et slags glassmaleri til et tiår og konsekvensene av deres handlinger, med det animistiske kikkhullet for å være vitne til det fra to perspektiver.

På den ene siden den originale romanen, og på den andre den store tilpasningen til regissøren, at selv om det ikke gjør båndet morsomt å glede seg over den på en lineær måte og uten fortellende sjokk, appellerer til Andersons null intensjon om å forklare og til og med empati med de som lever, lider og avhengighet historie.

3. HUN (Her) 2013

Dir. Spike Jonze

Oppslukt av den postmoderne samfunns vertigo som spesialiserer følelser og sluker dem ved å sende dem til virtuell virkelighet, satt inn i verden der det er lettere å kommunisere med de som er langt borte og komme bort fra hvem som er i nærheten, i en tid hvor vennskap og oppmerksomheten er ordnet i fascinasjonen av et apparat og i å føle en del av det. Akkurat på dette tidspunktet og i sin fremtidsvisjon blir hun presentert som et filmatisk spill så enkelt som komplekst, så ekte som det er fiktivt, så nært det er fjernt, så filmatisk som livet når vi flytter det vekk fra omgivelsene våre, når vi lever verden. imaginære eller den som finnes på datamaskiner, telefoner eller nettbrett. Hun og hennes pause, hun og forførelsen av å være, hun og hennes fortvilelse over å møte, hun og hennes fortvilelse over å føle, bare føle det som allerede hører til henne i stemmen, i ordet, i den andre.

Han og ensomheten, han og nostalgi, han og hjerteskjærelse, han og minnene om kjærligheten som var og det ville være; han og kjærligheten som omgir, men ikke oppfatter, han og kjærligheten som idealiserer, han og en verden på skuldrene, kjedsomhetens verden, resignasjon og håpefulle forventning. Theodore forelsker seg ikke i datamaskinen sin eller stemmen som kommer fra programmet, han blir forelsket i stemmen fordi den er menneskelig uten å være, forelsker seg i kjærlighet og blir forelsket i tråkkfrekvensen, det naturlige, ordet når det åpnes for å være hørt, og deres egen evne til å lytte. Hvor mye koster det oss å lytte? Samantha er i stand til å følge ensomhet og forsvinne, er i stand til å eksistere, å være en tilstedeværelse. Han forelsker seg i den som deltar på stemmen hans som et løfte, som en begivenhet, som en realitet, med sin stemme som sannhet og følelse, han blir forelsket i fortiden og nåtiden, han blir forelsket i hvem, som henne, lever separasjonen og Jeg finner det som en delt horisont. Jeg hadde muligheten til å regissere dokumentaren Den menneskelige stemmen til Jean Cocteau, en kvinne på telefonen i en smertefull monolog i kjærlighet, og refleksjonen av den menneskelige stemmen kom sterkt til meg da hun nøt den med nesten 8 tiår med forskjell, Cocteau på en måte annerledes representerte den den samme virtuualiteten til en stemme som ikke er til stede, men blir hørt. Forskjellen mellom den moderne innsatsen til Cocteau og den postmoderne av Jonze, ligger i eksistensen eller ikke av samtalepartneren, i den ene er den, i den andre er den, i både den menneskelige stemmen, i begge eksistensen.

Joaquín Phoenix byr på en forestilling full av melankoli, sorg og håp; Scarlett Johansson er i stand til å gi sin beste ytelse fra en stemme som forfører og inviterer, som sprekker fra det dypeste for å være mer menneskelig; Amy Adams er like hun som handlingen, følger med på ensomhet og driver henne bort. Det visuelt poetiske manuset, skrevet og regissert av Spike Jonze, inspirerer oss til å elske fra stemmen, fra henne, fra ham, fra blikket, fra hjertet når den åpnes, når den føles, når den kommer til uttrykk i noen av sansene.

2. MESTRE (Mesteren) 2012

Direktør Paul Thomas Anderson

Stor skuespillertuell mellom Philip Seymour Hoffman, Amy Adams og den enorme Joaquin Phoenix, alle nominert til henholdsvis stellar og rollebesetningskategorier, The Master er en fantastisk, hard og punktlig film om fanatisme, kulter og indoktrinering som De tiltrekker seg og fanger seg selv, som forkynner og driver bort de som på den ene siden praktiserer det og på den andre siden lider det å praktisere, et viso som ikke er eksklusivt for noen kult og snarere en universell observasjon av dem. Generelt blir dianetikken og dens grunnlegger betraktet som referansepunktet for Anderson å skrive historien sin, og selv om det var slik førsteinstans for Anderson, går det fra mitt synspunkt ut over en spesifikk kritikk for å åpne refleksjonshyllene og av menneskets behov for å være i en gruppe, finne svar, finne løsninger på eksistensiell kval.

En eks-veteran fra andre verdenskrig, Freddie, forsvinner den uoppløselige muligheten for å svare på de mest elementære og flerårige spørsmålene i livet, og på det filosofiske stedet finner han Lancaster, som tar til orde for en bevegelse, gruppe, energisk og mental tro kalt "The årsak ”. Dette vil være emnet som vil forene karakterer, plot og budskap, et søk etter håp og møte, som ligger i omgivelsene på 50-tallet, Anderson, som klarer å presentere historiene sine på forskjellige tidspunkter, utforsker alteriteten mellom lærer og student, pastor og flokk, av guru og hengivenhet, i en tid preget av et ambivalent miljø, bladene fra en krig, vindene av triumf og den virkelige eller fiktive mirage av nye scener.

Lærer og disippel engasjert i en sokratisk tvilsomhet mellom moralsk, etisk og sannhet, tilpasning til et samfunn som virker likegyldig, eller indolens i møte med de traumatiske effektene av tilnærmingen med døden på egen hånd: et samfunn som fokuserer på produksjon, til utvikling og vekst, til å jobbe uten hvile og til levedyktig økonomisk velvære, åpner det rommet for de som tilbyr åndelighet som en vei, og den holdningen som kreves for å komme inn i gruppen fra en tro eller lære.

Når jeg gjorde det med en slik disiplin, kunne jeg en gang inne ikke forlate det når jeg ville. I denne synergien mellom handlinger og reaksjoner, undertrykkelse, selvdestruksjon, foregivelse og forventning om hvem som tilbyr og hvem som mottar er til stede, noe som gjør denne filmen til et fantastisk verk på grensene og ytterpunktene i den menneskelige tilstanden.

1. JOB (Joker) 2019

Dir. Todd Phillips

César Romero i den berømte TV-serien Batman på 60-tallet, Jack Nicholson i den ikoniske filmen av Tim Burton, og Heath Ledger i mesterverket The Dark Knight av Christopher Nolan, spilte Joker med ekstraordinære forestillinger, i henhold til profilen til hans missiver, kontinuerlig testamentere et høyt krav til de som tør å kle seg i kostymer og sminke av den mest berømte skurken - kinematografisk sett - av filmene født fra tegneserier, kunne vi veie den ubehagelige mottagelsen av Jared Leto's Joker i Squadron selvmord; så en ny del av denne karakteren vil bety en utfordring, enda mer, fordi i motsetning til de tidligere filmene, der jokeren er en rollebesetning, i Todd Phillips ' Joker, er han den sentrale karakteren. Joaquin Phoenix ble valgt til å være hovedpersonen i denne nye utbetalingen, med unntak av å gjøre filmen om til en utdypende utforskning av konfliktene, årsakene, sammenhengen og miljøene til Joker, og utforske dens menneskelige og psykologiske side, som hadde vært den mest anlagte og dermed fremheve motivasjonene i det indre, og de sosiale forholdene som slipper løs den komiske og dramatiske dualiteten, av tårer og smil som gjør karakteren til en ekte tolkende utfordring.

Phillips, kjent mer for sine morsomme komedier, noen av dem to blockbusters fra årets første tiår, som The Old Times . Hva skjedde i går? Han ble valgt til å lede fra sin retning dette ambisiøse prosjektet som forsøkte å gi alvor til de adskilte og delte universene i DC Comics, som har navigert mellom moderat suksess, kritikk av publikum og noen bemerkelsesverdige suksesser. Et av målene var å gi alvor og Fortellende dybde av de første delene av Christopher Nolan-trilogien om Batman, og som inkluderte den monumentale forestillingen - Oscar-vinner av Heath Ledger som Joker. I en rolle som minner om The King of Martin Scorseses komedie (som deltok i prosjektet), ledsager Robert De Niro Phoenix blant andre Frances Conroy, i denne pletoriske betydningen, en dyp introspeksjon som gjør forestillingen av Joaquin Phoenix, en prestasjon av ekstraordinær tolkningsverdi, som godt kan gi karakteren en andre Oscar-utdeling, nedfelt av en annen tolk og i kategorien Beste skuespiller.

Utgitt på filmfestivalen i Venezia, og vinneren av Golden Lion, fikk Joker kritikk fra andre gunstige og uendelige applaus fra publikum. Satt i begynnelsen av 80-tallet utforsker filmen frustrasjon og lengsel som en konstant dualitet, latteren, sinne, raseri som er i møte med avvisning, diskriminering, misforståelse og loven fraværende foran et samfunn det ser ikke ut til å stoppe eller se på hvem som ser, og etterlate karakteren i konstruksjonen av deres eget rom, der de kan passe til sin utidige latter og deres visjon om verden. Phoenix legemliggjør komikeren Arthur Fleck, som av den mislykkede komedien vender seg til kriminalitet, kaos og anarki i Gothic City, og i den forstyrrende formelen, konfronterer sosiale budsjetter og de doble standardene for rettferdighet, noe som gjør hans handlinger til handlinger protest eller lettelse, ivaretakelse av den fraværende tilknytningen, og merkene som fortsetter til arrene. Med Joker, kronet Joaquin Phoenix det høyeste punktet i sin karriere, og gjør det med sin regissør og karakter, og når et epifanie i den kunstneriske realiseringen av teamet; det er sannsynlig at filmen blir overskredet i sin fortellende struktur og retning av tolkningen av Phoenix, noen kritikere antyder den, sannheten er at en film av samfunnskritikk med kommersielle og kunstneriske omfang, alltid åpner ampullen til et samfunn, som under vann i den dekadente avledningen eller indolensen overfor den andre, reflekteres kavilen i speilet av misforståelse eller inkludering som et fluktpunkt, og derfor er empatien overfor karakteren alltid tilbakevendende med hver tolkning.

Siden The Dark Knight brøt seg inn i kinoene på slutten av det siste tiåret, har dusinvis av superheltfilmer stappet i gangene og i butikkontoret, men universitetene i Marvel-Disney, Fox og DC Comics prøver å tilby sine alternativer, og selv om Noen bånd bryter rekorder og fanger opp stratosfæriske summer - det er verdt å gjennomgå kassekontoret som Avengers skaffet seg over hele verden , det endelige spillet - ingen, enten det gjelder spektakulære visuelle effekter, fremragende forestillinger, attraktive fortellinger eller gode markedsføringsstrategier, har fått mottak av kritikk som innhentet trilogien til Nolan. Det er også interessant at oppmerksomheten som venter på premieren til Joker, uten ambisjoner om å knuse postkontorer, er av samme grunn som filmen forventet, beundrer forestillingen til en rumpeskuespiller, og gjør en kompleks skurk, den samme som nå Phoenix legemliggjør.

* Forfatter og dokumentarprodusent. Regnet som en av de ledende eksponentene for latinamerikansk vitnemålslitteratur. Han er forfatter av romanene El Surco, El Ítamo og diktene Navigate Without Oars and Cardinal Points, som tar for seg universell migrasjon og har blitt studert på forskjellige universiteter over hele verden . Han regisserte dokumentarfilmene The Human Voice and Rest Day . Han er redaksjonssjef for Filmakersmovie.com.