Grand Hotel Budapest: en fabel som avslører den estetiske følelsen av tilværelse

Wes Andersons siste film kan sees på som en test av en hypotese: at det er mulig å leve bare når livet blir oppdaget vakkert

Grand Budapest Hotel, Wes Andersons siste spillefilm, ble utgitt i Mexico i disse dager. Filmen, som kunngjort fra begynnelsen, er inspirert eller delvis basert på stilen eller noen narrative arbeider fra Stefan Zweig, den livlige østerrikske forfatteren som hører til den urepeterbare generasjonen kunstnere og intellektuelle som paradoksalt nok dukket opp i en tid med skrekk og tilbakegang, Mitteleuropa fra slutten av det nittende og tidlige tjuende århundre, Wien av Kraus, Klimt, Wittgenstein og Adolf Loos, Berlin av Walter Benjamin, Paris der Proust forlot midt i bombingen for å spørre en venn for riktig uttale av to ord på italiensk. Utvilsomt en av de mest kontrasterende periodene i europeisk historie, der deres høyeste kulturelle uttrykk delte øyeblikket med krigens grusomhet og betydningen av de andre sakene også så avgjort menneskelig at de er vold og jakten på makten.

I denne sammenhengen kunne det øyeblikkelige middelet bli funnet ved å gi intellektuelle som Zweig beskyttelsen av sivilisasjonen, hans forsvar mot barbarismen som visner alt. Men Anderson ser den andre veien og gjør Writer bare til et indirekte vitne, depositaren for en historie som han uventet lytter til og bevarer.

I Grand Budapest Hotel er helten som hedrer og forsvarer fruktene av sivilisasjonen en beskjeden maître, en klokkemann som for kjærligheten til hans handel ble ansvarlig for et pompøst og storslått overnattingssted, sjalu på former og respektfull av hierarkiene, en innhegning som for fortellende formål er kondensasjonen i tid og sted på det lange europeiske 1800-tallet. Metaforen innlemmer dermed en annen kontrast: hotellets prestisje, dets berømmelse, det tilhører en sekulær tradisjon for etterfølgende gjestfrihet, har sin paladin i en mann uten avstamning, uten minneverdige opphav, uten heraldikk eller titler utover de som kunne gi ham den dype dedikasjonen til deres daglige gjøremål på stedet, som nesten alltid innebærer den andres selvtilfredshet på bekostning av deres tid og oppmerksomhet.

Først er Gustave H. og deretter Zero Moustafa ansvarlige for dette arbeidet med bevaring og kulturforsvar, vandrende ridder og ekte som står opp mot krig, ambisjon og grusomhet for å redde noe som kanskje et øyeblikk vil bli ansett som mindre viktig at livet: gjerninger som tilfredsstiller ånden og behager intellektet. For eksempel, det vakreste maleriet noensinne er laget, et maleri av få dimensjoner som, som skjedde med Louvre-bitene før den forestående invasjonen av nazistene, er det nødvendig å stjele og gjemme, bevare det fra rapacity, anskaffe et bedre reisemål, uansett at dette medfører fare for død, fengsling eller tortur.

Fordi maleriet er vakkert, men ikke bare det. Det er også romantisk relatert til Gustaves liv. En tilbakevendende kombinasjon i karakterene i filmen, som handler animert av begge motivasjoner: det estetiske og det emosjonelle, som om på et bestemt tidspunkt begge er blandet og forvirret, som om den ene ble uttrykt gjennom den andre gjensidig (identifikasjon som Den finnes i Agathas cupcakes: dekorert med så mye forrang at fengselsvakten nekter å ødelegge dem i rutinekontrollen). Skjønnhet mer nåde, som i den velkjente Nabokov-formelen.

Kanskje ingen andre enn Wes Anderson ville vært i stand til å filme denne historien. Hans besettelse av symmetri, for den intense og litt muntre fargeleggingen (men også for den plutselige endringen mot skyggefulle og deprimerende nyanser), hans kriminelle reiser som får betrakteren til å observere og til og med tenke på detaljer og ornament (så viktig i Loos 'arkitekturteori), er elementer som understreker viktigheten av den estetiske følelsen av eksistens. Og hans sans for humor, til tider svart, uforutsigbart mørk i en verden av pastellfarger, den stoiske jovialiteten til hovedpersonen om at personlighetstrekk blir en ressurs for å overleve, får oss til å se behovet for skjønnhet i en virkelighet som i et øyeblikk kan overskygges av døden til noen vi elsker så mye, eller av en krig som blir erklært på en gitt dag og vedvarer i flere år.

Den viktige viktigheten av å plutselig se opp og møte en bukett blomster som vi kanskje har lagt merke til før for sin duft, men at bare når vi ser på den, oppdager vi nåværende, ekte, som om vi våknet fra en fryktelig og forferdelig drøm til en solrik morgen og klar, og sansene våre rister den tyngden for å motta eksistensgavene.

Forfatterens Twitter: @juanpablocahz