De 22 dørene til speilslottet: XXI, dommen (bokstav 20)

Gjennom en uttømmende analyse av tarotens 22 arkana vil vi prøve å gi mening om den kinematografiske øvelsen som en regulator av livssynet

Og som hvem, med urolig pust
den går ut av piélago til riba,
og se tilbake, fortsatt flau,
så sjelen min også, fremdeles løslatt,
Han så igjen på det fryktelige skrittet
som personen aldri forlot fra.

-Dante Alighieri, The Divine Comedy

Den nye samvittigheten

Sally Nichols understreker tegningene av brevet som representerer erkeengelen Michael som spiller trompet i et slags ritual for å starte en ny epoke, her er det en forskjell i opplesningene av om det er Miguel eller Gabriel som det er skrevet i Bibelen. De vesener som har vært rettferdige blir invitert til å komme inn i denne nye epoken, men det er ikke et annet sted der det nye livet vil finne sted, men det samme rommet, det er en annen bevissthet som solens bokstav allerede var knyttet til oss. Nichols sier at "rettssaken kunngjør begynnelsen på en ny orden, et nytt samspill mellom det bevisste og det ubevisste som vil bli manifestert i det siste brevet, " Verden . " Han undersøker også ansvaret som denne nye bevisstheten bringer: “den som blir løslatt fra sin ensomme innesperring er ikke lenger alene; nå har han to menneskelige følgesvenner, i tillegg til en himmelsk tilstedeværelse hvis behov og ønsker han må ta i betraktning. På denne måten forstår vi at bokstavene Sola, dommen og verden går sammen og utgjør de høyeste.

Den nye bevisstheten som vi blir fortalt her blir utforsket mange ganger på kino med tema kino i kino, mange filmer utdyper hva det er, og det følger ikke dette formatet som nesten er en sjanger uten å være det, nærmer seg et skudd som et sted for plottet og at hovedpersonene er filmbesetningen og rollebesetningen.

Vi husker flotte kinoverk innen kinoen, som The State of Things (Wim Wenders, 1982), The Pornographer (Bertrand Bonello, 2001) og, nylig, Tristam Shandy (Michael Winterbottom, 2005), i disse tre filmene utforske spørsmålet om fiasko i filmingen, unnlate å filme filmtanken i produksjonen, alle de konstante problemene som får regissøren og skuespillerne til å gå inn i en parallell bevissthetstilstand der filmen ikke lenger er viktig, åpner erkeengeljongen dørene til persepsjon av individet, en slags himmel lyn som oppfattes ellers, ikke som i Tower-kortet (som ødeleggelse), men helt motsatt. Som Nichols sier, den delikate lyden av torden i det forberedte øret blir en trompet som våkner av å være ute av graven der den kunne gjøre det den gjør uten å tenke nytt: å våkne opp, jobbe, tjene penger, ha sex, spise, sove uendelig og uten intensjon om transcendens, men fremfor alt uten kontakt med kosmos.

I Wenders-filmen har vi en regissør som mister finansieringen av science fiction-båndet med lavt budsjett, skutt i Portugal. Hva er kino uten penger? Hva blir igjen i en produksjon uten budsjett? Det er der han vekker den nye bevisstheten som fører ham til Los Angeles for å svare på tvilen, nok en gang, "englene" for å finne et svar.

Pornografen, en fransk film med stor eleganse, presenterer også metacine innebygd i den nevnte subgenre av kino i kinoen når regissørens rolle blir henrettet av Jean Pierre Léaud, banneret til den nye bølgen. Léaud tolker en samvittighet som er fra sekstitallet, ikke bare kinematografisk, men også om politikk uttrykt gjennom kino, en bevisst ungdom som satte i gang mange av endringene som vi nå lever, fordi han i handlingen er pornosjef fra før, når filmet med glamour. Produktet som er den nåværende pornoen skammer Léaud, og mer for å gjøre det av økonomiske årsaker. Det er i den bevisstheten at en ny mann blir født, som berørt av solbrevet våkner fra drømmen sin, forlater graven og går mot englene.

I Tristam Shandy er det skuespillerne som på samme måte åpner dørene for den andre dimensjonen. Menneskelige problemer i et filmsett vil aldri opphøre å eksistere, det er den kinematografiske dikotomien mellom menneskeheten og økonomien, det er en forlengelse av den industrielle revolusjonen. Til å begynne med er filmen en tilpasning av en roman som ble antatt maladaptiv fra det attende århundre, der rivaliseringen av hoved skuespillerne gir struktur til handlingen. Steve Coogan, hoved skuespilleren, er den nærmeste tingen til Steve Coogan som vi kan se på skjermen, det er intensjonen til Winterbottom: det diskuteres mellom menneskelige fag, der vi kan observere det vi ikke kan frigjøre ved bare å se på vår umiddelbare virkelighet og uten å se åndelige riker som omgir oss. Det er den viljen som blir presentert på kinoen da den falt i hendene på kunstnerne hvis påstander flytter kinoen fra å være et økonomisk produkt til å bli et speilbilde av sjelen.

Science fiction

Myk science fiction er et utsatt medium for uttrykk for denne arcane på en symbolsk måte, som vi ikke kan forklare, men det er et håp om et bedre liv, for eksempel romskipet og fjellet i Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977), som er plassert på den vertikale aksen tegnet i dømmebrevet, skipet = erkeengelen, på fjellet = fjell, la oss tenke at det ikke er noe over fjellet for noen uten tro, og det i virkeligheten erkeengelen er over, som representerer den andre interplanetære virkeligheten (i Spielberg-kodene er de besøkende fra en annen galakse som Roy Neary (Richard Dreyfuss) kan kommunisere med). Filmen inviterer oss symbolsk til å overgå tvil, det vi ikke vet og våkne opp et annet sted, der alt er mulig, himmelen sett på som en annen planet med en annen mer avansert sivilisasjon som inviterer oss til å være en del av dens verden.

I Mortal Line (Joel Schumacher, 1990) tillater et farlig eksperiment av en gruppe medisinstudenter dem å berøre den andre siden av livet, døden, ta svinger med å ta vare på seg selv mens de reiser i samvittigheten og inngår det tibetanerne kaller ” bards "når han begynner å dø, med frykt, fortidens øyeblikk, lengsler osv. Dømmebrevet er i den nåværende spente fortellingen, det er en aktiv bokstav i verb, en oppvåkning til en annen type liv knyttet til det himmelske, langt fra det verdslige, skjer (som i studenteksperimentet). De vekker oppmerksomhet til scenene i perspektiv, flygende synspunkter, der vi beveger oss (kameraet beveger seg) gjennom luften, som om vi flyr over engelen som spiller trompet. En av studentene får andre til å interessere seg for eksperimentet sitt med å si at "jeg vil ikke dø, jeg vil gå tilbake og oppdage mysterier om død og liv"; slik at vi også kan finne den sterke betydningen i brevet som forbinder liv med død, akkurat det motsatte av dødsbrevet. Problemene som unge mennesker begynner å bringe til hverdagen etter hvert som eksperimentet skrider frem, begynner å forbinde dem med synder, og dette bringer oss tilbake til det arcane, som forholder seg litt til den endelige dommen, og til andre metafysiske vurderinger som inntreffer etter at kroppen dør i henhold til andre eldgamle kulturer, har å gjøre med domens renhet og triumf i livene våre, endelig er det en fiasko som i alle dommer, og i filmen er det ikke klart hvor endelig det kunne være. Evolusjonen vår i betydningen dømmekraften kunne måles med en endring av dommer og holdninger.

Bevissthet etter smerter

The Sniper / The Deer Hunter (Michael Cimino, 1978) ved hans side er i seg selv dommen over livet, det å være i live, i en dramatisk situasjon på grunn av brorskapet og hva en vennegjeng bor hjemme, i krig og så hjemme igjen, en bevissthet som ikke utvides i alle tilfeller. Det er et sennepsfrø den traumatiske hendelsen i de forskjellige samvittighetene, ikke alle går over, akkurat som ikke alle kommer til himmelen. For å komme til himmelen i tillegg til en stige må du slippe alt forutinntatt, smerter kan være en bro.

Et forverret drama av denne filmen står tilsynelatende i kontrast til en lignende film i bakgrunnen, i forbindelse med brevet, men totalt annerledes i form. Det ser ut til at det ikke er noe drama i The Mirror (Tarkovsky, 1975) med måten å lage felles kino, konfliktteori osv. Det er en intern reise: som om vi så livslinjen til vesenet som overskrider hans dom, starter han filmen som om erkeengelen vil spille trompet. Maleriene til den eldste Brueghel iscenesatt utendørs.

I El Espejo tilstedeværelsen av Brueghel (1525-1569), den store flamske maleren, assimileres visuelt på kinoen; nesten å tenke på kino som skipet, erkeengelen som tar oss til virkeligheten på den andre siden av speilet, i tilfelle Tarkovskys film på et annet tidspunkt. I 1564 malte læreren "Veien til Golgata" , som ikke bare er en midlertidig tur, det er en reise gjennom en estetisk opplevelse, spesielt i filmen The Mill and the Cross (Lech Majewski, 2011) som han utdyper altertavler som ser ut til å høre til malerens verk, ikke på den måten Tarkovsky gjør det, som en referanse, men som en direkte tilstedeværelse av maleren på skjermen, skaperen i et maleri. Tableu vivant blir distribuert ved hjelp av digitale fordeler, og overskrider det aktuelle rommet ved hjelp av teknologiske midler som åpner det øverste rommet på skjermen for å finne Gud, som jobber i en mølle, og hvis vi ser nøye på brevet ovenfor av erkeengelen er det en plate hvor erkeengelen energi kommer, kvernen er erkeengelen i filmen og mølleren, Gud.

Dommen

Brevet håndterer ideer om soning, gjenfødelse og avansement, som også kan utforskes direkte med en rettssak, som i tilfelle av Straffepark (Peter Watkins, 1971), en merkelig sak om dokumentarisk science fiction om en gruppe unge mennesker med ideer radikaler som bedømmes av systemet hensynsløst, som ender i en menneskelig jakt. Det er nye ideer som blir bedømt av gamle ideer, det er bokstaven i symbolsk forstand om at egoet slipper taket slik at det nye kommer.

På samme måte kommer symbologien til Valhala Rising (Nicolas Winding Refn, 2009) der en kriger, nå en slave, gjenvinner sin frihet voldsomt for å kunne påta seg all vold og kunne overskride sin menneskelige tilstand, det er volden som på kino Mange ganger fungerer det som en symbolsk katalysator for å påvirke den medierte virkeligheten og endre den.

Endelig er det en meksikansk film produsert av INTERIOR XIII, en meksikansk distributør som hadde gitt hva de skal snakke om, noe som gjør det veldig vanskelig å se tilgjengelig for befolkningen hvor vanskelig det er å være en gud (Aleksei German, 2013) den beste filmen i fjor og kanskje av tiåret. De skuffer ikke på noen måte med sin første film som allerede er produsert, kalt Te Prometo Anarquía (Julio Hernández, 2015), der det er en fysisk prøving av mange mennesker som ikke er reddet fra å gå seg vill i det store, i motsetning til de som setter sammen avtalen, som får tilgang til en annen virkelighet med mulighet til å overvinne. Denne forskjellen er kjærligheten de lever og løser ting med.

referanser

Sallie Nichols, Jung and the Tarot .

Dr. Klaus Bergman, Tarot, Edimat Books.

Forfatterens Twitter: @psicanzuelo