THE LOST, av Reynold Reynolds: Tysk kunst, vitenskap og ekspresjonisme integrert i en ambisiøs filmopptreden

En engelsk forfatter emigrerte nylig til Berlin på 1930-tallet. En kabaret som skjuler et hemmelig laboratorium. En vitenskapelig vampyr. Mange kvinner, alkohol og noen nazister. Dette er de dramatiske elementene som kommer inn i regissørens siste prosjekt

En engelsk forfatter emigrerte nylig til Berlin på 1930-tallet. En kabaret som skjuler et hemmelig laboratorium. En vitenskapelig vampyr. Mange kvinner, alkohol og noen nazister. Dette er de dramatiske elementene som vil komme i spill slik at fra restene av en gammel uferdig film funnet i en sibirsk vingård, vil videokunstneren Reynold Reynolds gjøre THE LOST, hans nyeste og sannsynligvis det mest ambisiøse prosjekt der Han har begitt seg ut til nå.

For de som ikke er kjent med arbeidet til denne regissøren fra Alaska, kan det være viktig å vite at til tross for at han er oppført som videokunstner, alltid prøver Reynold sine prosjekter på kino, vanligvis ved å bruke et gammelt 16mm Arri-kamera fra 50-tallet. Den avslører materialet på badet i huset ditt og utfører digitaliseringen ved hjelp av en improvisert maskin som bruker et fast kamera for å fange ramme for ramme av celluloid. Denne dedikerte og arbeidskrevende prosessen sikrer at filmene dine har en produksjonskvalitet som grenser til absolutt perfeksjon. Her litt mer om artisten.

Når det er sagt, nå kan vi komme inn i emnet og snakke om TAPET .

katalysatoren

Reynold er ved en tilfeldighet i en sibirsk vingård med rullene til en gammel uferdig film. Alt ser ut til å indikere at det er det tapte materialet fra en tysk produksjon som på grunn av starten av andre verdenskrig aldri så dagens lys. I boksen oppdager han også rekvisitter og noen tegninger.

Ideen

Tilbake i Berlin, hvor han har bodd i 10 år, begynner Reynold å utvikle et mulig prosjekt. Besatt av rammene som er funnet, og fordi han alltid har følt ekstrem fascinasjon for kinoen til Fritz Lang og den tyske ekspresjonistiske strømmen, bestemmer han seg for å påta seg oppdraget med å fullføre filmen. I samarbeid med den spanske illustratøren Ana J. Bellido gjennomfører de en omvendt prosess med kinematografisk skaperverk der de genererer storyboards for eksisterende scener. Deretter, fra disse, oppfinner de nye sekvenser, utvikler den visuelle unnfangelsen og begynner å bygge sett. Imogen Heath, den australske fotografen, og Tomas Spencer, den engelske skuespilleren, blir med på laget og ideen begynner å ta form.

Eksperimentet renner over

Det som begynner som en kort serie filmøvelser, blir gradvis et strengere kreativt arbeid. De samler antikviteter og utstoppede dyr i polske bruktmarkeder. De lager kostymer. Og de gjør castings for å integrere kabarett-showene. Reynold søker ikke bare å fullføre den eksisterende filmen, men tolker den på nytt. Ved hjelp av sin emblematiske Arri de los 50 og bokser med utgått film, fylte han på hele historien, mye av den utførte kompliserte stop motion- koreografier, og utvidet grensen for plottet.

Å filme som en forestilling

Testene fungerer, utstyret er godt forstått og de første resultatene er oppmuntrende. Det eneste problemet er at budsjettet er lavt og at de ikke har et sted å jobbe. Så Reynold maskinerer en strategi. Han foreslår for gallerier og museer å stille ut settene som kunstverk og utføre live filmopptredener åpne for publikum, i bytte for å bruke plassen som et forum i noen måneder. Initiativet fungerer, og de neste 3 årene beveger teamet seg av og til mellom kulturinstitusjoner i forskjellige byer: Haus der Kulturen der Welt og Zink Galerie i Berlin, Sprengel Museum i Hannover, Akademie Schloss Solitude i Stuttgart, Christopher Grimes Gallery og 18th Street Studio i Los Angeles og Dejavu / Nosadella i Bologna.

Stykket

Etter måneder med produksjon, dusinvis av live-filmopptredener, konstruksjon av flere sett og utallige redigeringstimer, materialiseres prosjektet til slutt til noe håndgripelig. Stykket består av to audiovisuelle versjoner: en spillefilm som blir presentert på filmfestivaler (og denne lørdagen 2. mai i en enkelt funksjon i Federal District) og en installasjon av syv videokanaler, akkompagnert av tegninger og rekvisitter av filmen, hvis mål er klasserommene til museer og gallerier. Det siste har blitt presentert i Holland, USA, Tyskland, Italia og i fjor i Mexico. THE LOST ble utstilt på MUAC (University Museum of Contemporary Art) sommeren 2014.

Den eneste funksjonen til hele filmen i Federal District finner sted denne lørdagen 2. mai i Bucareli 69, Cuauhtémoc, klokka 20:15. Gratis arrangement, begrenset plass; For å sikre at stedet ditt ankommer tidlig.

Mer om prosjektet: http://artstudioreynolds.com/artworks/the-lost/

Forfatterens Twitter: @cotahiriart